Filtro: depotenziamento cromatico e dinamica d'assorbimento

Filtro: depotenziamento cromatico e dinamica d’assorbimento (1959) costituisce uno degli esiti desunti dall’omonima serie condotta da Francesco Lo Savio tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio del decennio successivo, quando l’artista proseguiva le proprie interrogazioni sulle interrelazioni tra spazio e luce, forme geometriche e materia, spazio e percezione.

La breve ma intensa parabola di Francesco Lo Savio (Roma, 1935-Marsiglia, 1963), spesso salutata dalla critica come brillante e per certi versi inattesa anticipazione delle ricerche di ambito minimalista e ambientali che caratterizzarono il circuito artistico statunitense ed europeo della seconda metà degli anni Sessanta, individuò alcuni imprescindibili pilastri teorici di riferimento primo-novecenteschi come Piet Mondrian e l’esperienza del Bauhaus, in quel liminale crocicchio tra arte, architettura – non a caso, l’artista frequentò per un periodo la Facoltà di Architettura a Roma – e design sottendendo talvolta anche una peculiare tensione sociale e spirituale. Nella sua globalità, le ricerche dell’artista risultano tese a indagare, sia teoricamente, sia artisticamente, il rapporto fisico e simbolico tra luce e spazio, come dimostrato anche dallo scritto d’artista Spazio-Luce. Evoluzione di un’idea (1962), vero e proprio testamento della poetica di Lo Savio.

Non fanno eccezione i Filtri e, dunque, l’opera di Prato. Acquisita dal Centro Pecci grazie a un comodato da collezione privata stipulato a seguito della retrospettiva affidata da Daniel Soutif alla curatela di Bruno Corà nel 2004, l’opera si compone di diversi strati di carta trasparente su cartone nero, caratterizzandosi per la tipica apertura circolare che occupa il centro della composizione e che, a livello formale, gioca sull’interrelazione tra geometrie quadrangolari e circolari. Come più volte sottolineato da Udo Kultermann, voce critica particolarmente vicina a Lo Savio convocata anche a Prato nel 2004, l’inserimento del cerchio nel quadrato che compare prima negli Spazi-Luce e poi nei Filtri richiama la relazione “tra il foro aperto nella volta superiore del Pantheon ed i quadrati dei cassettoni della cupola e sul pavimento”, costituendo dunque una rielaborazione mentale di alcuni particolari architettonici visivamente esperiti quotidianamente a Roma e introiettati nella mente dell’artista, alla ricerca di “una concezione spaziale pura, dove la luce è l’unico elemento che definisce la strutturazione di superficie, tentando un contatto con lo spazio ambientale realizzato mediante una situazione di differenti intensità cromatiche” nelle parole dello stesso Lo Savio.

Concepiti come una sorta di potenziamento espansivo degli Spazi-Luce e descritti da Kultermann come studi sulla penetrazione della luce sulle diverse superfici che li compongono, secondo Lo Savio i Filtri “iniziano un reale contatto con lo spazio ambientale”, costituendo una sorta di ideale ponte tra la produzione precedente dell’artista e quella successiva, particolarmente incentrata su esiti più marcatamente a rilievo o tridimensionali come i Metalli e le Articolazioni totali, coniugando in maniera inedita e stringente teoria, tecnologia, architettura.