School ARTE: Arte e editoria. Scrivere, pubblicare, esporre

La storia dell’arte ci restituisce un legame fertile tra pratiche artistiche e dimensione editoriale. Accanto ai due binari principali — la carta come medium artistico e la carta stampata come supporto per la diffusione e la riproduzione dell’arte — si apre infatti una terza possibilità: quella della pagina come luogo autonomo di ricerca, a cui affidare riflessioni, idee e opere realizzate ad hoc. Non più semplice supporto, né contenitore secondario rispetto allo spazio espositivo, ma campo operativo in cui elaborare opere e testi, sperimentare formati e mettere alla prova nuove forme di collaborazione.

In un decennio attraversato dalla circolazione accelerata delle immagini, dall’ibridazione dei linguaggi e dalla trasformazione dei sistemi di comunicazione, la pagina si impone come un luogo in cui il discorso artistico si articola attraverso il montaggio, la sequenza, l’impaginazione e l’accostamento tra testi e immagini. Dalle riviste al libro d’arte, dal libro d’artista alla pubblicazione intesa come pratica artistica autonoma, si delinea così un panorama eterogeneo e vivace. Riviste molto diverse tra loro, come Tiracorrendo, Permanent Food, E il Topo e Purple Prose, possono essere lette come veri e propri laboratori: progetti capaci di mettere in scena il discorso dell’arte e, allo stesso tempo, ampliarlo attraverso l’incontro con linguaggi e discipline differenti, dalla moda alla grafica, dal design alla fotografia.